A prática de Felipe Cohen parte da tensão entre modos tradicionais e contemporâneos de apresentar o objeto artístico, articulando o estudo de questões recorrentes na história da arte com o objetivo de reinterpretar e renovar seus sentidos no presente. Esse movimento se concretiza na combinação de materiais nobres com objetos banais do cotidiano, gerando formas paradoxais que coexistem de maneira íntima e promovendo atualizações simbólicas de signos e gêneros clássicos em um processo dialético.

Graduado em Desenho e Escultura pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), São Paulo, o artista apresentou exposições individuais na Kubikgallery, Porto, Portugal (2017); na Capela do Morumbi, São Paulo (2013); na Arco, Madri, Espanha (2010); e no Centro Universitário Maria Antonia, São Paulo (2006), entre outros espaços. Entre as exposições coletivas das quais participou, destacam-se “Balada para um espectro”, Casa de Cultura do Parque, São Paulo (2025); “Earth and Sky”, SMoCA, Scottsdale, Estados Unidos (2023); “Tempo Imenso”, Casa de Cultura do Parque, São Paulo (2023); “Troposphere”, Beijing Minsheng Art Museum, Pequim, China (2017); “Geometria Afetiva”, SESC Bom Retiro, São Paulo (2016); “Deserto-Modelo ‘as above, so below'”, Harold St. Gallery, Londres (2015); “Ouro – um fio que costura a arte no Brasil”, CCBB, Rio de Janeiro (2014); “Imagine Brazil – Artists Books”, Musée d’Art Contemporain de Lyon, França (2014), e Astrup Fearnley Museet, Oslo, Noruega (2013); 8ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2011); e “Nouvelles de São Paulo”, L’École Nationale Supérieure de Beaux-Arts de Paris (2009), entre outras.

Foi indicado ao Prêmio PIPA em 2010, 2012, 2013 e 2016, e finalista do Prêmio CNI SESI Marcantonio Vilaça em 2011. Recebeu o Prêmio illy SustainArt na Feira ARCO, Madri (2016), o Atos Visuais – Funarte, Brasília (2007), e o Fiat Mostra Brasil, São Paulo (2006).

Suas obras integram coleções de referência, entre elas a Pinacoteca do Estado de São Paulo, o Museu de Arte Moderna de São Paulo e o Museu de Arte do Rio – MAR.