Acesse o texto curatorial escrito por Laercio Redondo clicando aqui

É com prazer que apresentamos “Praticar em todos os tons”, primeira exposição individual de Eloá Carvalho na galeria Silvia Cintra + Box 4, que inaugura no dia 15 de maio, das 19h às 22h, no Rio de Janeiro. A mostra reúne um conjunto inédito de pinturas que traduzem, em camadas visuais sensíveis, fragmentos de experiências afetivas e memórias subjetivas.

O ponto de partida para a exposição foi uma visita da artista ao estúdio de um músico, onde encontrou uma partitura com a frase que dá nome à mostra. A partir dessa inscrição, Eloá inicia uma nova série de pinturas que investiga as possibilidades poéticas da linguagem visual como tradução de afetos e memórias. Seu processo, marcado por uma abordagem intuitiva e sensí vel, articula imagens oriundas de arquivos íntimos e institucionais em composições que lidam com o tempo, o gesto e a sobreposição de camadas.

O título da exposição, “Praticar em todos os tons”, ganha ainda mais densidade quando con frontado com a paleta escolhida por Eloá: uma escala cromática que transita entre o branco, o cinza e o preto. Ao optar por esses matizes, a artista aprofunda sua investigação sobre nuances sutis — não apenas visuais, mas também emocionais. Longe de qualquer monotonia, essa esco lha revela um espectro vasto de sensações, como se cada tom carregasse em si uma vibração afetiva distinta.

No texto curatorial, o artista Laercio Redondo observa como as obras de Eloá operam como uma “partitura afetiva”, ecoando a ideia de fragmentos de discursos amorosos de Roland Bar thes. Redondo ressalta a delicadeza com que Eloá constrói narrativas visuais a partir desses arquivos, sobrepondo imagens em composições que lembram o cinema: colagens que entre laçam vidas, tempos e afetos. Com pinceladas que oscilam entre o gesto livre e a composição minuciosa, as pinturas de Eloá provocam uma escuta visual — uma forma de contemplação que exige tempo e entrega. As obras se apresentam como paisagens interiores, onde o afeto e a memória moldam o ritmo e a forma, convidando o espectador a se aproximar não como voyeur, mas como cúmplice de uma sensibilidade compartilhada.

“A pintura, para Eloá, é uma travessia. Um território movediço que exige insistência, mas que oferece, em troca, vislumbres de algo profundamente humano e comum a todos nós”, escreve Redondo. Com essa exposição, Eloá Carvalho firma-se como um dos nomes promissores da nova geração da arte contemporânea brasileira, apresentando uma poética que investiga a potência do afeto e da subjetividade através da linguagem da pintura.

Nascida em 1980, em Niterói, Eloá vive e trabalha no Rio de Janeiro. Graduou-se em Pintura pela Escola de Belas Artes da UFRJ e frequentou diversos cursos e grupos de estudos com ar tistas e teóricos de arte contemporânea. Sua pesquisa artística está relacionada à imagem e à construção de uma espécie de narrativa silenciosa através da presença de diferentes figuras, bem como das relações possíveis. Eloá já realizou diversas exposições individuais ao longo da última década, destacando-se por uma pesquisa poética que articula afetos, memória e linguagem pictórica. Em 2022, apresentou Na borda do mundo, com curadoria de Natália Quinderé, na C. Galeria (Rio de Janeiro). Antes disso, expôs Copydesk (2018), com curadoria de Raphael Fonseca, também na C. Galeria, e Todo ideal nasce vago (2016), no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, com curadoria de Ivair Reinaldim.